Artista:

Daniel Muchiut

Curaduría:

Micaela Cartier

Esta exposición propone un diálogo entre diversos proyectos fotográficos realizados por Daniel Muchiut a lo largo de sus 40 años de trayectoria (1986–2026). Desde Hombres de Barro (1989-1990), pasando por Hijos de la Tierra (1992/1996/2004), hasta sus trabajos más recientes, como Resurrexit (2024) y Tierra de nadie (2022 – Work in Progress).

Daniel Muchiut

Daniel Muchiut (Chivilcoy, Buenos Aires, 1967) es fotógrafo, diseñador, curador y cineasta argentino. Cofundador y curador de Fotogalería 22, espacio permanente del Museo de Artes Plásticas de Chivilcoy desde 1988, coordina además desde el año 2000 talleres de Estética Fotográfica. Se formó con Julian Germain (Londres) y John Duncan (Irlanda), y desarrolló una trayectoria que abarca más de 120 exposiciones individuales y más de 150 exposiciones colectivas en América Latina, Europa y Estados Unidos.

En el ámbito internacional, ha presentado exposiciones individuales como La vida de Oscar (Kunsträume der Michael Horbach Stiftung, Alemania, 2025); Argentinos / Los Hijos de la Tierra (Kunsträume der Michael Horbach Stiftung, Alemania, 2021); Tierra (Consulado Argentino en Mumbai, India, 2018); Photograph Animals (Museo de Historia de Medicina y Farmacia, Kaunas, Lituania, 2009); Hombres de Barro en la Galería Renoir del Cinéma Le Latina (París, 2003) y en el Centro de la Imagen (México D.F., 2003), ambas distinguidas con el Premio Martín Chambi; así como muestras en Maison d’Amérique Latine, Francia (2002), en EFTI Madrid y EFTI Valencia (2001), en FOTOFUTURA de Madrid (1999), en el Colegio Mayor Argentino de Madrid (1998) y en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, Madrid (1997).

En Argentina, realizó exposiciones como El pulso de la piel (Arte x Arte, Buenos Aires, 2023); ADELINA (Teatro Argentino de La Plata, 2023); La Vida de Oscar (FOLA, 2019); Bolivia (Centro Cultural Medasur / Festival de la Luz, 2018); La Fábrica (Museo de la Cárcova / Festival de la Luz, 2016); Ellos Cuentan (Museo Pompeo Boggio, 2015); La Memoria en Medio del Ruido (Museo Pompeo Boggio, 2014); Lequeyo (MACA, Junín, 2013); Cantor Popular (MUMA, Junín, 2011); Retrospectiva (Trelew, 2008); La Vida de Oscar / Las Flores del Mal (Fotogalería Teatro San Martín, 2000); y Hombres de Barro junto con otras series (Centro Cultural Recoleta, 1991).

Parte de su obra ha integrado exposiciones colectivas como Festival PhotoSchweiz (Zúrich, 2021); Con la luz de América Latina en FOLA (Buenos Aires, 2018); Blue Sky Gallery / Center for Photographic Arts (Portland, EE.UU., 2017); Latinoamérica en el Museo Nacional de Bellas Artes (2015); Fotografía en la Argentina 1840–2010 (ArtexArte, 2010); Art Museum of the Americas (OEA, Washington, 2009); Museo Rosa Galisteo (Santa Fe, 2007); Museo de Antioquia (Medellín, 2006); Palais de Glace (2005); MNBA (2003); FOTORIO (Río de Janeiro, 2003); Luz Austral en Casa de América (España, 2000); Naciones Unidas Nueva York (1998); Corpus Christi Museum (EE.UU., 1997); Centro de la Imagen (México, 1996); y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1992).

Sus trabajos fueron publicados en Fotografía Argentina Actual Dos (La Azotea); Latinoamérica en la imaginación (Consejo para la Cultura de Nuevo León); Colección del Museo de Bellas Artes (La Azotea); La Mirada Justa; Descubrimientos (Larivière / Festival de la Luz); Los Hijos de la Tierra; Fotografía Argentina (Colección Rabobank); Fotografía en la Argentina 1840–2010 (Fundación Alfonso y Luz Castillo); Tierra (Colección de Fotógrafos Argentinos) y La Vida de Oscar (Arte x Arte).

Su obra forma parte de colecciones como el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), el Museo de Arte Moderno Raúl Lozza, el Museum of Fine Arts Houston (EE.UU.), el Southeast Museum of Photography (EE.UU.), el Art Museum of the Americas (OEA, Washington), la Colección Rabobank, la Fundación Michael Horbach (Alemania), la Colección Encuentros (México) y diversas colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, España, Francia y Alemania.

A lo largo de su carrera recibió distinciones como el Premio de Fotografía de la Fundación Michael Horbach (Alemania, 2025); la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2022); la Mención Especial de la Unión Europea en Argentina (2021); el Primer Premio Adquisición Pampa y Energía en FOLA (2018); la Selección del Salón Nacional en el Palais de Glace (2017); el Segundo Premio de la 10ma Bienal de Arte UM (2010); la Beca Fundación Luz Austral en Fotofest Houston (2008); el Premio Fundación Luz Austral en Expotrastiendas (2004); el Primer Premio Internacional Juan Rulfo / Martín Chambi (2002); el Primer Premio del Ensayo Documental IFA por La Vida de Oscar (2000); el Primer Premio Feria del Sol de la Asociación Amigos del MNBA (1997), entre otros reconocimientos.

Micaela Cartier

Es licenciada en Gestión e Historia de las Artes, docente, curadora y gestora cultural, se especializó en Curaduría en Arte Contemporáneo y como docente. Durante sus estudios universitarios, realizó un intercambio académico en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Complementó su trayectoria con diplomaturas en Montaje de Espacios Expositivos en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en Apreciación de las Artes Visuales: un panorama desde el territorio, dictada por la UTN y el Colectivo Perifería. A lo largo de los años ha continuado su actualización mediante seminarios y cursos vinculados a la teoría del arte, la filosofía, la crítica, el cine contemporáneo, la pedagogía y la fotografía, en instituciones como MACBA, UNA, CIPAD, Fundación Federico Klemm y el Centro Cultural San Martín.

Es creadora y directora de Galería Clandestina, espacio activo desde 2021, y fue organizadora y curadora del Festival Internacional de Cine RAÍCES de Chivilcoy entre 2017 y 2024, acompañando ocho ediciones consecutivas. Dirigió y coordinó el CCNK Chivilcoy entre 2020 y 2023 y estuvo a cargo de la dirección y curaduría del programa Encuentro por las Artes en Chivilcoy entre 2017 y 2020. Desde 2017 coordina también charlas con fotógrafos en la Fotogalería 22. Anteriormente desarrolló tareas de producción para el 27° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en contenidos para INCAA TV y la web oficial, y trabajó en ND/Teatro y Equipos de Difusión (2010–2012), donde produjo contenidos audiovisuales y digitales, gestionó el archivo histórico institucional y participó en la organización de homenajes y ciclos realizados en el Palais de Glace y en el Teatro Argentino.

Su actividad docente abarca instituciones de nivel universitario, terciario y espacios independientes. Fue profesora titular en la Diplomatura Apreciación de las Artes Visuales dictada por la UTN y el Colectivo Perifería, donde desarrolló el módulo dedicado a las prácticas artísticas feministas y la relación entre el espacio público y la institución artística. Desde 2017 es docente de Historia de las Artes Visuales I y III en la Escuela de Artes Visuales de Chivilcoy. Coordina desde 2019 cursos internacionales vinculados a la Bienal de Venecia, Documenta de Kassel y la Bienal de São Paulo, y entre 2019 y 2024 llevó adelante el Taller Arte y Transfeminismo. Fue Auxiliar Adjunta en Introducción a las Artes y en Gestión e Historia de las Artes en la Universidad del Salvador, y dictó seminarios y talleres de teoría e historia del arte contemporáneo en distintos programas de formación.

Como curadora ha desarrollado un cuerpo de trabajo amplio tanto en espacios institucionales como independientes. Entre sus proyectos más recientes se destacan Como si la acción pudiese colmarnos, presentada en la Feria Plateada en La Plata (2024); El pulso de la piel de Daniel Muchiut en ArteXArte, CABA (2023); y La otra orilla, el bosque y la oveja de Guby Caregnato y Luz Consoli en Galería Clandestina (2023). Curó también Entramadxs, una muestra colectiva de arte textil (2022), así como diversas exhibiciones en el CCNK Chivilcoy durante 2021, entre ellas trabajos de Daniel Muchiut, Sabrina Sánchez y múltiples exhibiciones colectivas.

Su recorrido combina gestión cultural, investigación, pedagogía y curaduría, articulando territorios, comunidades y prácticas contemporáneas.