Artista:
Laura Ferro
Curaduría:
Gonzalo Golpe
Una exposición que explora los lazos de la tradición familiar y el simbolismo de la lana oscura en la Patagonia argentina.
En el sistema lanar, a las ovejas de color se las llama “ovejas negras”: cuando nace un ejemplar que no es blanco, se lo aparta del rebaño porque “contamina” la raza. Así, los grandes productores eliminan la diversidad en nombre de la rentabilidad, mientras que las mujeres hilanderas de la estepa patagónica la recuperan como insumo esencial para sostener sus tradiciones y costumbres. Para ellas, la lana de color es sutento económico y también un legado de identidad y memoria familiar. Allí donde la industria ve descarte, ellas reconocen una paleta amplia de matices: bayo, overo, moro, marrón, negro, rosillo, manchado.
Como mujer nacida en una familia ligada a la industria lanar en la Patagonia argentina, Laura Ferro repiensa este universo textil y propone nuevas narrativas que integran vínculos con el territorio, sin excluir lo diverso.
La exhibición incluirá en la sala una experiencia que abarcará fotografía, instalación y vídeo. Un recorrido sensorial que invita a la reflexión.
Laura Ferro:
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Es una artista visual interdisciplinaria que desarrolla su obra en diversos soportes: fotografía, video, instalación e investigación en archivos. Su práctica explora la imagen como un gesto de escucha y reconstrucción, transformando el archivo en un espacio vivo donde lo íntimo y lo colectivo se entrelazan. Se formó como fotógrafa y es licenciada en Psicología, con especialización en la obra de Carl G. Jung. Completó un Máster en Artes Visuales y estudios en narrativa visual en Madrid. Su obra e investigación fueron presentadas en instituciones como el MALBA, FOLA, LA ABADÍA (Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos) y Fundación Larivière. Participó en residencias como Can Serrat (Barcelona) y Awasi (Iguazú), y recibió becas del Fondo Nacional de las Artes y Mecenazgo. También integró el festival de fotografía Photo Marseille (Francia). Fue docente en la FADU-UBA, en la cátedra Saltzman de Diseño Textil.
Gonzalo Golpe:
Madrid, 1975. Editor independiente y curador. Es Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Es también Especialista en autoedición, narrativa visual y producción gráfica. Desde 2014 integra La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor. Su labor se ha desarrollado fundamentalmente en el mundo del libro de arte. Como editor ha sido distinguido en dos ocasiones con el Premio Nacional al mejor Libro de Arte. Ha dirigido montajes expositivos, entre otros sitios, en el Palacio Real, el Museo del Traje y los festivales de fotografía Photoespaña y Kyotographie. En 2021 fue becado por la Real Academia de España en Roma con el proyecto Verba Volant, expuesto en Roma (2021) y en el MARCO de Vigo (2023). Además, formó parte de su comisión evaluadora de proyectos en la categoría de Artes plásticas y visuales. Desde 2023, es miembro fundador de la plataforma educativa Esambles, dedicada a la formación de artistas visuales.