Artista:

Florencia Blanco

Curaduría:

Santiago García Navarro

Gran parte de la obra fotográfica de Florencia Blanco surge de su identificación con la región andina del noroeste argentino y el occidente boliviano. Esta exposición reúne una selección importante de imágenes de sus ensayos Una forma propia, sobre los cholets de Freddy Mamani en la ciudad de El Alto, y Alasita, sobre las miniaturas que representan los deseos que se quieren realizar y que tienen su feria anual todos los eneros en La Paz y otras ciudades bolivianas.

Un conjunto de trabajos de cinco artistas de Bolivia (Narda Alvarado, Iván Cáceres, Cristina Collazos, Miguel Hilari y Claudia Joskowicz) y Ecuador (Tin Ayala) generan contrapuntos con las fotos de Blanco, en torno a temas como el deterioro de las zonas rurales por el avance de la ciudad, la reformulación de las estructuras comunitarias, conflictos históricos como la Guerra del Gas o el materialismo de la magia altiplánica y las visiones arcaizantes-futuristas que esta engendra como forma de reinvención del pacha (el espacio-tiempo integrado de la episteme quechua-aymara).

Florencia Blanco

Florencia  Blanco nació en Montpellier, Francia, en 1971. En Argentina residió en Bahía Blanca, Pedro Luro, Salta y a partir de 1989 en Buenos Aires.

Estudió cine y fotografía.

Entre sus premios se destacan: 3er Premio Salón Nacional de Artes Visuales Fotografía 2022, Mención especial del Jurado Salón Nacional de Artes Visuales 2021, Fondo Metropolitano 2021, Beca de viaje Colección Oxenford 2020, Mención del Jurado Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina, Córdoba 2018, Gran Premio Banco Provincia de Buenos Aires 2009, Fifty Crows International Fund for Documentary Photography, San Francisco, USA, 2002, Subsidio a la Creación Artística Fundación Antorchas 2000, Beca Fondo Nacional de las Artes 2000. 

Su obra forma parte de las colecciones Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino Macro de Rosario, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo en los Cerros, Princeton University, Fundación Larivière y colecciones privadas.

Expone sus fotografías en Argentina y en el extranjero.

Sus libros publicados son: Una forma propia, fotografías sobre la arquitectura de Freddy Mamani y Salteños.

Es docente en la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín, Argentina.

Santiago García Navarro

Santiago García Navarro (Mar del Plata, 1973). Entre 2011 y 2016 vivió en Río de Janeiro, donde hizo la maestría en Literatura, cultura e contemporaneidade (PUC-Rio, 2015) e investigó la obra de Lygia Clark. En 2022 publicó su libro de transficción Un reino junto al mar (Ripio, Buenos Aires). Compuso más de cien fotoficciones, que se exhibieron en salas de Recife, Belo Horizonte, Curitiba y San Pablo. Con Carla Zaccagnini filmó I’m also stepping on wet sand (2017), que se mostró en el 68 Art Institute de Copenhague. Trabajó en otros proyectos de artistas como Mónica Giron, Sol Pipkin, Matías Duville, Mandla Reuter, Dora García y Adrián Villas Rojas. Con Elfi Turpin curó Trust in Fiction (CRAC Alsace, Altkirch, 2016), una exposición de artistas ficcionales. Ideó y editó los libros de arte boliviano contemporáneo Corrosión y anomalía (2019), Transplurinacional (2021) y Cerro saqueado, selva quemada, coca profanada (2022), y está preparando el cuarto, todos en colaboración con Douglas R. Rada y publicados por Kiosko (Santa Cruz de la Sierra) y la AECID (La Paz). Las Becas Proyecto Ballena a la Investigación Artística, que el Ministerio de Cultura de la Nación adoptó, son un invento de él y de Eduardo Molinari.

Dossier Ch'ixifuturismo

Exposición realizada con el apoyo de Mecenazgo Participación Cultural.